Nỗi nhớ cao nguyên Bắc Kỳ
Kích thước:
80 x 40 cm
Chất liệu:
Sơn mài
Năm sáng tác:
1968
Ký:
‘Ng Tri 68’ (góc dưới bên phải)
Nỗi Nhớ Cao Nguyên Bắc Kỳ (Nostalgie du Haut Tonkin) là một tác phẩm sơn mài – một loại hình nghệ thuật đặc trưng của Việt Nam – do bậc thầy tuyệt vời Nguyễn Gia Trí thực hiện. Ông đưa chúng ta vào một hành trình không chỉ với tư cách một nghệ sĩ xuất sắc trong lĩnh vực này, mà còn là một nhà lý luận đã thông qua lao động miệt mài, thể hiện lịch sử nghệ thuật và chính trị Việt Nam thế kỷ 20, để chia sẻ vẻ thanh lịch và vẻ đẹp của đất nước cùng câu chuyện truyền cảm hứng của nó.
Quả thực, Nguyễn Gia Trí là một nghệ sĩ dấn thân, một người dân tộc chủ nghĩa sáng suốt, một người lưu vong cả bên trong lẫn bên ngoài, và cuối cùng là một thiên tài của nghệ thuật sơn mài: những kiệt tác luôn được tạo ra từ sự nhạy cảm bẩm sinh và tài năng nghệ sĩ của ông.
Năm 1924, Victor Tardieu thành lập Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương, nơi ông tập hợp một thế hệ họa sĩ tài năng nhất được công nhận trên thế giới ngày nay. Năm 1928, khi Gia Trí vào trường, ông giao lưu với các nghệ sĩ như Lê Phổ, Mai Trung Thứ, Nguyễn Phan Chánh, Tô Ngọc Vân, Vũ Cao Đàm, Nguyễn Tường Lân và Nguyễn Cát Tường. Đáng buồn thay, Gia Trí phải rời trường một cách bất ngờ vào năm 1930, không chỉ bỏ lại những người bạn đồng môn tài năng, mà còn thầy giáo như Joseph Inguimberty (1896-1971), người đứng đầu khoa hội họa nhưng chủ yếu dành cuộc đời mình để lại di sản lớn nhất: phục hưng và khuyến khích học trò hoàn thiện nghệ thuật sơn mài. Sự ra đi khỏi trường khiến Gia Trí phải từ bỏ, trong số nhiều thứ khác, cơ hội tham gia các triển lãm nhóm tại trường, vốn luôn thu hút khán giả có ảnh hưởng và am hiểu văn hóa.
Rất ít người biết lý do thực sự của sự ra đi đột ngột này. Gia Trí đã trở thành thành viên của Việt Nam Quốc Dân Đảng (VNQDD). Ngày 10 tháng 2 năm 1930, xảy ra cuộc nổi dậy ở Yên Bái, một tỉnh miền Bắc Việt Nam. Đây là cuộc khởi nghĩa của binh lính Việt Nam trong quân đội thuộc địa Pháp, cùng với sự ủng hộ của dân thường từ VNQDD. Đó là cuộc nổi dậy lớn nhất chống lại ách thống trị thuộc địa Pháp ở Việt Nam. Sau cuộc nổi dậy, theo tinh thần chống lại chính quyền Pháp tại Việt Nam, Gia Trí quyết định từ bỏ mọi ảnh hưởng Pháp trong cuộc đời mình. Chính niềm tin này đã dẫn đến việc ông rời khỏi trường được thành lập dưới sự bảo trợ của Toàn quyền Đông Dương. Cuối cùng, chính Victor Tardieu, giám đốc trường kiêm họa sĩ, đã thuyết phục Gia Trí rằng nghĩa vụ của một người yêu nước không nên cản trở nghệ thuật. Và vì thế, một năm sau, Gia Trí trở lại trường và hoàn thành bằng tốt nghiệp vào năm 1936, cùng với Trần Văn Cẩn và Lưu Văn Sìn.
Sau khi tốt nghiệp, Gia Trí trở thành thành viên của Tự Lực Văn Đoàn, một phong trào văn học sản sinh thơ văn mang tinh thần dân tộc và chống thực dân. Gia Trí đóng góp cho hai tạp chí Phong Hóa và Ngày Nay, thu hút đông đảo độc giả. Tại triển lãm nghệ thuật đầu tiên do Société Annamite d’Encouragement à l’Art et à l’Industrie (SADEAI) tổ chức năm 1935, tác phẩm của ông không có đối thủ và gây ấn tượng mạnh. Ông nhanh chóng thành công lớn với các nhà sưu tập Pháp địa phương, và năm 1938, ông nhận đơn đặt hàng chính thức đầu tiên từ Toàn quyền Brévié để trang trí cung điện của ông ở Hà Nội – nay là Dinh Chủ tịch nước Cộng hòa Xã hội Chủ nghĩa Việt Nam. Năm 1943, ông triển lãm tại Triển lãm Mỹ thuật “Salon Unique” ở Hà Nội. Nhà phê bình nghệ thuật nổi tiếng Claude Mahoudeau viết:
“Ông đã định nghĩa lại vẻ duyên dáng..., vẻ duyên dáng ấy là chút gì đó khoác lên người phụ nữ đầy quyến rũ, e ấp, một vẻ đẹp vượt lên trên vẻ đẹp thể xác. Vẻ duyên dáng ấy là sự tinh tế giống như nụ cười của một đường nét, linh hồn của một hình thể, tính thiêng liêng của một vật thể. Tất cả sức quyến rũ của người phụ nữ tự tại, sự uể oải, sự nhàn rỗi, dáng đi kiêu sa, sự kéo dài, sự thờ ơ, nhịp điệu của các tư thế, sự uyển chuyển của thân hình nữ giới và trò chơi của những ngón tay thon dài trên cán quạt. Không còn gì để làm ngoài việc chiêm ngưỡng các sáng tạo của một nghệ sĩ có đóng góp đáng kể cho triển lãm này. Tác phẩm của ông làm mọi người choáng ngợp.”
Gia Trí hoàn toàn đắm mình trong các sự kiện thời đại: dù chủ động hay bị động, dù thắng hay thua, ông đã chứng kiến nhiều bi kịch chiến tranh: khởi đầu cuộc chiến giành độc lập (1945-1946), sự cô lập ở Hồng Kông (1946-1951), sự chia cắt Bắc – Nam Việt Nam (1954). Phần lớn tác phẩm của ông sẽ diễn giải sự tăng tốc của lịch sử do những biến động chính trị lớn gây ra.
Năm 1968, nghệ sĩ thực hiện bức sơn mài tuyệt mỹ này miêu tả những vùng đất tuyệt vời mà ông từng biết, nơi những ngôi nhà của các dân tộc thiểu số hiện ra giữa ruộng lúa và núi non hình nón đường. Nghệ sĩ gợi nhớ nơi này không phải như một nhà địa hình hay nhà dân tộc học, mà chủ yếu như một họa sĩ của cảm xúc và ấn tượng sâu sắc. Khoáng chất được siêu việt hóa, thực vật được tôn vinh. Và vị trí của phong cảnh nằm đâu đó ở quê hương Việt Nam của ông, ghi lại sự trù phú và vẻ đẹp của đất nước – có thể là bất cứ đâu ở Sa Pa (Lào Cai), Mù Cang Chải (Yên Bái) hay Hoàng Su Phì (Hà Giang). Là người con miền Bắc (sinh năm 1908 gần Hà Nội, Hà Đông), ông khao khát những vùng đất nay đã không còn đến được kể từ năm 1954 và sự chia cắt đất nước. Không một nhân vật nào được miêu tả ở đây – điều hiếm thấy trong tác phẩm của họa sĩ – có lẽ biểu thị rằng ký ức vĩnh cửu không thể bị làm vướng bận bởi những phàm nhân.
Trong bố cục hoàn toàn theo chiều dọc, nghệ sĩ đặt ngôi làng – nơi sinh sống – giữa ruộng lúa và núi non, giữa trời và đất. Khoảng trống nghệ thuật của mặt nước bên dưới đáp lại khoảng trống của bầu trời bên trên. Mọi thứ đều trong vô thường.
Có lẽ bậc thầy vĩ đại đang ám chỉ lời của bà Thanh Quan, nữ thi sĩ lớn của thế kỷ mười tám:
“Nỗi niềm nhớ nước, chim le le kêu than; Hát nỗi nhớ quê, chim đa đa cất tiếng. Ta dừng lại ngắm trời, núi, nước; Nỗi lòng ta chỉ một mình ta biết.”
Bức tranh ngập trong bầu không khí thơ mộng, thực sự là một vụ nổ vàng và bạc, trong sự kết hợp giữa hiệu ứng phẳng và bóng, được định hình bởi những đường nét rất mịn để đặt chủ thể vào một không gian lơ lửng. Việc sử dụng màu đỏ, kín đáo hơn so với các bố cục thường thấy của họa sĩ, buộc người xem phải ngước nhìn những ngọn núi xa xôi. Hiệu ứng tổng thể của bức tranh phong phú và gợn sóng, vàng lấp lánh khắp nơi, mang lại nhịp điệu và hòa hợp. Với kỹ thuật truyền thống và công phu này, tác phẩm sơn mài của Gia Trí chắc chắn là phong cảnh và văn hóa Việt Nam ở đỉnh cao.
Một tác phẩm độc nhất, được đặt hàng và cá nhân hóa, một tuyên ngôn được dâng tặng bởi nghệ sĩ sơn mài xuất sắc nhất trong lịch sử Việt Nam.
Jean-François Hubert, Cố vấn Cấp cao – Nghệ thuật Việt Nam
Lịch sử đấu giá tác phẩm:
Sáng tác năm 1968.
Thuộc Bộ sưu tập tư nhân, Thụy Điển.
Thuộc Bộ sưu tập tư nhân, Thái Lan.
Được đưa ra bán đấu giá tại phiên
Contemporaries: Voices from East and West / Asian 20th Century & Contemporary Art (Evening Sale), lot 53, do Nhà đấu giá Christie's tổ chức ngày 27/5/2017. Giá bán 1,375,000 HKD, tương đương khoảng 4,023,285,193 VND tại thời điểm đấy.
Thuộc sở hữu Bộ sưu tập tư nhân.